Adele Bloch Bauer II

Adele Bloch-Bauer II setzte die Verbindung zwischen dieser berühmten Familie und dem innovativen Werk von Klimt fort.

Die Familie Bloch-Bauer war für Klimt ein wichtiger Ansprechpartner, der im Laufe seiner Karriere mehrere Kunstwerke finanzierte und ihm ein Arbeiten ohne Belastungen aus anderen Lebensbereichen ermöglichte. Dieses Porträt war das zweite von Adele, der Frau von Ferdinand Bloch-Bauer, und wurde 1912 geschaffen. Der reiche Gönner ermutigte diese relativ umstrittenen Künstler und war erfreut, mehrere Porträts seiner Frau herstellen zu lassen. Tatsächlich gehört der erste Titel dieser Reihe zu Klimts berühmtesten Gemälden.

Beide Titel haben bei Auktionen enorme Kaufpreise erzielt und waren aufgrund von Eigentumsansprüchen nach dem Zweiten Weltkrieg auch in ein juristisches Tauziehen verwickelt. Die beiden Porträts von Adele Bloch-Bauer spiegeln den Stil von Klimt perfekt wider, mit einer persönlichen Note und einem extravaganten Finish, die viele seiner besten Arbeiten auszeichnen. Gustav Klimts Porträt von Adele Bloch-Bauer II ist wohl eines seiner berühmtesten Gemälde. Sein Porträt von Adele Bloch-Bauer wurde sogar zur Herstellung einer Barbie-Puppe verwendet. Dies ist ein weiterer Beweis für die Massenattraktivität, die seine Kunstwerke haben. Kleine Kinder können überall seine Kunst in einer für sie zugänglicheren Form genießen.

Wie das Gemälde von Adele Bloch-Bauer II wurden viele andere Stücke von Klimt in einem Format produziert, das es den Menschen leicht macht, täglich mit ihnen zu interagieren. Menschen, die Klints Porträt von Adele Bloch-Bauer zum ersten Mal in Form einer Barbie-Puppe begegnen, können später zur Universität gehen, wo sie möglicherweise eine Kopie seines Gemäldes „Der Kuss“ an einer ihrer Wände sehen. Adele Bloch-Bauer II ist nicht das einzige Porträt, für das Klimt berühmt ist. Er ist auch bekannt für das „Bildnis Serena Lederer“, „Bildnis Joseph Pembauer“ und „Bildnis Frau Heymann“, um nur einige zu nennen.

Während sich seine Porträts auf Einzelpersonen konzentrieren, haben sie dennoch Massenwirkung, genau wie seine anderen Arbeiten. Dies mag zum Teil auf den avantgardistischen Stil zurückzuführen sein, den er im Laufe seiner künstlerischen Karriere entwickelte. Seine experimentellen Methoden trugen dazu bei, die Secession in der Kunst zu befeuern. Er und sein Bruder waren in ihren Methoden unorthodox. Klimt nahm Elemente der japanischen Kunst in seine Arbeit auf, sowie Symbole, die seinen Gemälden und Landschaften eine leicht magische oder traumhafte Qualität verliehen. Viele seiner Gemälde können stark einen seiner Einflüsse aufweisen, wie z. B. japanische vertikale Layouts. Andere scheinen mehrere künstlerische Elemente nahtlos miteinander zu verschmelzen, um eine erfolgreiche Verschmelzung von Techniken östlicher und westlicher Künstler zu schaffen.

Menschen, die Adele Bloch-Bauer II untersuchen, werden vertikale Unterteilungen im Gemälde sehen, die oft ein Teil japanischer Gemälde sind. Starke Farbblöcke werden verwendet, um die Komposition in mindestens drei separate Räume zu unterteilen. Der rote Block oben steht in scharfem Kontrast zum letzten Farbblock, der in Lila wiedergegeben wird. Der Anfangsblock enthält mehrere kleinere Figuren. Diese erinnern definitiv an die Anordnung kleinerer Figuren in vielen Ukiyo-e-Stücken. Hinsichtlich der Anordnung von Raum und Hintergrundelementen besteht eine starke visuelle Ähnlichkeit mit einem Stück wie „Beauties Of The Yoshiwara-Shigeoka from Okamotoya House On Kyo Street“. Die Frau in „Beauties Of The Yoshiwara“ hat zahlreiche kleine Blumen auf ihrem Kimono.

Blumen umgeben auch den Unterkörper des Motivs in Adele Bloch-Bauer II und fließen von ihrer Taille bis zu ihren Füßen. Durchgezogene Linien werden verwendet, um ihre Kleidung und Körperhaltung zu betonen. Klimt verstärkt die physische Schönheit des Motivs mit Elementen aus der Natur und positioniert sie so, wie es ein japanischer Künstler jener Zeit tun würde. Die Blumen helfen, einen dramatischen Eindruck zu schaffen. Während die Betrachter des Gemäldes sehen, dass Adele eine schöne Frau ist, wird sie auch mit einem Element der Zurückhaltung dargestellt. Das Gemälde ist ernst, was sich in den Linien zeigt, die verwendet werden, um ihre aufrechte Gestalt darzustellen.

Ihre gesamte Körperhaltung und die Haltung ihres Kopfes lassen sie jedoch zurückhaltend wirken. Dies könnte ihre Position in der Gesellschaft widerspiegeln. Adele Bloch-Bauer II war die Ehefrau eines wohlhabenden Industriellen. Ihr Mann war als Kunstmäzen bekannt und unterstützte Klimts Werk. Dieses Gemälde ist unter Klimts Porträts einzigartig, da sie das einzige Motiv ist, das er zweimal gemalt hat. Dieses Gemälde war eines von vielen, die während des Krieges von den Nazis beschlagnahmt wurden. Die Rückeroberung aus dem österreichischen Museum, in dem es aufbewahrt wurde, war der Familie nur mit Mühe und nur nach einem langwierigen Gerichtsverfahren gelungen.