Klimt hatte den Sommer in einer Hütte im Salzkammergut, Österreich, verbracht und das ruhige Grün, das von der Natur der Umgebung umgeben war, und das ruhige Leben des Dorfes erkundet. Klimt wurde die Möglichkeit gegeben, seine eigenen Techniken, abgesehen von seinen Kollegen, zu erforschen und einen anderen Stil zu entwickeln, als er normalerweise malt. Die Gelegenheit ermöglichte es Klimt, die Landschaft um ihn herum in einem neuen Licht zu erobern und Objekte durch einen mosaikartigen Kunststil in neue Formen zu verwandeln.

Der Künstler verwendet ein kühles Farbschema, bei dem blaue und grüne Blätter aus dem Stamm des Baumes wachsen und im Baldachin ineinander verwoben sind. Die Grüntöne formen die Struktur der Bäume und verwenden blaugrüne Farben, um ihre Form zu betonen. Das ähnliche Farbschema wird verwendet, um das Gras auf der Oberfläche des Gemäldes darzustellen, wobei ein linearer weicher Pinselstrich jedes akzentuiert. Das Kopfsteinpflaster auf dem Gemälde setzt das Mosaikmuster in Grün- und Blautönen fort, als wäre es eine Reflexion des darüber liegenden Baldachins. Der Hintergrund des Gemäldes ist ein wunderschönes gelbes Gebäude, das die damalige klassische viktorianische Architektur veranschaulicht. Das Gebäude ist mit einem orangeroten Dach und Fenstern im englischen Stil gepaart.

Da das Gemälde gegen Ende von Klimts Karriere entsteht, bewegt sich der Künstler weg von seinem traditionellen Jugendstil hin zu einem modernistischen Ansatz, der zu dieser Zeit immer beliebter wurde. Der Stil enthält Elemente des Realismus, während er Mosaikformen in den Bäumen enthält. Da Klimt Gemälde von Menschen und Stillleben bevorzugte, ermöglichte die Erforschung der Landschaftsmalerei Klimt, neue Techniken zu entwickeln und seinen eigenen Stil zu finden, als sich die Wellen der Moderne in der Kunst ausbreiteten. Klimt hatte sein Standbild von Porträts und Gemälden mit Allegorie und Symbolik zu Landschaftsgemälden verändert, die die Schönheit um ihn herum akzeptierten.

Die Allee des Schloss Kammer Parks birgt eine ruhige Emotion, als ob der Betrachter direkt im Gemälde platziert wäre und an einem warmen Sommertag durch den Park schlendert. Die strukturierte Baumreihe manifestiert die Zivilisation im Stück, begleitet von dem schicken Gebäude im Hintergrund. Der Betrachter kann einen Blick auf Klimts Markenzeichen der strategisch platzierten Wirbel werfen, während die Baumkronen sanft ineinandergreifen und den Himmel verbergen. Der Künstler hat genau diese Bäume wegen ihres ästhetischen Reizes gemalt, während sie sich miteinander verweben und Elemente von Struktur und Mustern schaffen. Das Gemälde ist ein wichtiger Eckpfeiler in Klimts Werk und verbindet seine verschiedenen Stile und Techniken, während er einen neuen Stil erforscht.