Apfelbaum, den ich gegen Ende von Klimts Karriere im Jahr 1912 malte, zeigt seine Hommage an den klassischen Landschaftsstil , der sich von metallischen Farbtönen und komplizierten Mustern abwendet. Der Apfelbaum I illustriert, wie aus seinem Titel hervorgeht, einen großen Apfelbaum, der in mehreren Farben bemalt ist und rote Früchte von den Zweigen trägt. Das Gemälde wird von einer Reihe von Formen und Farben erfasst, die sich in das üppige Grün des Hintergrunds einfügen. Die Landschaft lenkt weg von traditionellen linearen Mustern in einen Strudel von Formen, die außerhalb der Zweige absteigen. Das mosaikartige Stück akzentuiert die hellen Farben und hebt die Landschaft in einer modernen Form organisch hervor. Klimt hatte innerhalb des Gemäldes strategisch darauf geachtet, die Illusion von Tiefe darzustellen, auch wenn die Verwendung heller Farben eine moderne verdrängte Form ist.

Der Betrachter kann miterleben, dass sich das Gemälde zur Mitte des Stücks hin vertieft, anstatt eine flache Oberfläche zu haben. Diese Methode ermöglichte es Klimt, eine Landschaft in Bezug auf den Apfelbaum und die Wiese in das strukturierte Stück einzubauen. Der Mittelpunkt des Stücks basiert auf dem großen Apfelbaum, der sich in der Mitte des Gemäldes befindet. Der Baum hat eine kreisförmige Form, die eng am Boden liegt, während der Stamm als Säule nach oben wächst. An den Seiten des braunen Stammes wachsen in senkrechter Form mehrere dünne Äste. Helle Schattierungen von dunklem und hellem Grün, gepaart mit dunklem und hellem Blau, bilden die Grundlage des Farbschemas der Blätter. Leuchtend rote Äpfel hängen in Hülle und Fülle an den Ästen entlang des Baumes und verleihen dem Mosaik aus Blau und Grün einen Hauch von Farbe.

Die Landschaft der Ebene wird durch eine bunte Wiese erfasst, mit linearen farbigen kleinen Pinselstrichen, die Gras illustrieren. Das grün gefärbte Gras vertieft die Malerei und ist durch den Apfelbaum transparent, der die Landschaft verlängert. Bunte Blumen füllen die Wiese mit roten, violetten, hellrosa und weißen Blumen mit einer gelben Mitte am unteren Rand des Gemäldes. Kleine gelbe Blumen füllen den Rest des Gemäldes, wieder transparent durch den Apfelbaum. Hinter dem Apfelbaum kann der Betrachter im Hintergrund einen weiteren dunkelgrünen Baum sehen und einen Blick auf den hellblauen Himmel werfen, der ein dünnes weißes Streulicht hereinlässt. Die positive Malerei weicht von Klimts hoch anerkanntem Goldfarbenwerk ab, umfasst jedoch einen klassisch modernen Stil, gepaart mit einer Reihe leuchtender Farben. Der satte Glanz im gesamten Stück, basierend auf der Reihe von Farbtönen, malt ein einladendes, optimistisches Stück und veranschaulicht gleichzeitig die Schönheit der Natur in all ihrer Form.