Obwohl es nur zu diesem Zweck als temporäres Kunstwerk gedacht war, wurde es erhalten und schließlich restauriert, um dauerhaft ausgestellt zu werden. Klimt entschied sich dafür, direkt an den Wänden des Gebäudes der Wiener Secession zu arbeiten, hatte jedoch nicht geplant, es langfristig zu lagern. Ausreichende Pflege bedeutet, dass es jetzt von Tausenden von Besuchern des Museums jedes Jahr in seiner ganzen Pracht genossen werden kann. Die Ausstellung selbst war eine Mischung aus Gemälden, Wandgemälden und Skulpturen, die darauf abzielte, das Werk Beethovens zu feiern und zu fördern.

Klimt verwendet mythische Themen, um einen Fries zu schaffen, der einen bedeutenden symbolischen Inhalt enthält, der darauf abzielt, die Wünsche der Menschen nach Glück und Liebe zu kommunizieren. Es wird auch auf die Gefahren von externen und internen Quellen hingewiesen. Die Gefühle von Krankheit, Wahnsinn, Tod, Lust und Willkür werden alle in diesem Kunstwerk dargestellt, wobei Klimt in diesem Sinne einen ähnlichen Weg geht wie Beispiele aus Picassos Blauer und Lila Periode sowie Die Flamme von Jackson Pollock und Der Schrei von Edvard Münch.

Tatsächlich sind diese Emotionen in vielen Kunstbewegungen zu finden, insbesondere in den letzten zwei Jahrhunderten, als Impressionismus und Expressionismus auftauchten und wuchsen. Der Fries bietet einen Weg zur Hoffnung, zur Überwindung von Schwächen und äußeren Gefahren, die ihrerseits durch den dunklen, finster aussehenden Sturmwindriesen Typhoeus neben seinen drei Gorgonentöchtern dargestellt werden. Es gibt Schutz und Kraft, die ein Ritter bietet, bevor er mit einem umarmenden Kuss zu Freude und Zufriedenheit gelangt. Dieses Symbol wurde vom Künstler in erneut verwendet.