Sie posiert in einem Stil, den viele Menschen heute kennen. Emilie blickt den Künstler direkt an und scheint jeden herauszufordern, der zuschaut. Mit ihrer linken Hand auf ihrer Taille betont ihre Körpersprache leicht die Fruchtbarkeit. Eine Hand neben ihre Hüfte zu legen, zeigt auch, dass sie einsatzbereit ist. Floeges Pose mag ein Beweis für ihre umfangreiche Erfahrung in der Modebranche sein. Sie war eine erfolgreiche Modedesignerin und verstand, mit welcher Pose sie als selbstbewusste, selbstbewusste Frau auftrat. Auch ihre Kleidung kommt durch ihre Wahl bestens zur Geltung. Klimt steuerte mehrere Zeichnungen im Rational Dress-Stil zu ihrer Sammlung bei.

Auf dem Gemälde von Emilie Floege trägt die Designerin ein Kleid, das ihr bequem passt. Es hat lange Ärmel und entspannte Schultern. Das war Floeges Vorliebe, wenn es um Kleidung ging, und während sie die Fortschritte in der Mode ihrer Zeitgenossen, einschließlich Coco Chanel, genau beobachtete, hatte sie ihren eigenen Stil. Wie Klimt hatte sie keine Angst, sich über Konventionen hinwegzusetzen, um etwas Interessanteres zu schaffen. Es war eine Zeit, in der Designer und Innovatoren florierten. Das Gemälde Emilie Floege wurde 1901 fertiggestellt und Freud veröffentlichte Traumdeutung nur zwei Jahre zuvor, 1899. Während Klimt half, die Secession voranzutreiben und sogar als deren Leiterin fungierte, half sie auch, die Wiener Secession voranzutreiben. Kleidung war ein Teil der Bewegung und Kloeges Kleider wurden so entworfen, dass sie ohne Korsett getragen werden konnten. Das war damals für jeden Designer ein faszinierender Schachzug.

Mit ihrer Hand in der Nähe ihrer Taille und Hüften kann Floege auch unbewusst auf ihre sexuelle Attraktivität aufmerksam machen. Sie war Gustav Klimts lebenslange Begleiterin. Ihr Vertrauen in die eigene Schönheit, ihr Erfolgserlebnis als Geschäftsfrau und ihre Unterstützung ihres Partners mögen sich in ihrem Gesichtsausdruck und ihrer Körperhaltung widerspiegeln. Klimt stellte das Gemälde 1902 fertig. Dies war jedoch nicht das einzige Mal, dass Emilie in seinem Werk auftauchte. Tatsächlich glauben einige Experten, dass das berühmte Gemälde „Der Kuss“ den Künstler und seine Partnerin als Liebespaar darstellt.

Interessanterweise soll Emilies Familie das Emilie-Floege-Gemälde nicht gemocht und für die damalige Zeit als zu radikal empfunden haben. Das Paar gedieh in einer Atmosphäre, die eine Menge Experimente förderte. Innovation war Teil ihres Vermächtnisses und Wien begrüßte, wie Paris, Weltoffenheit. Floege zeigt in dem Gemälde eine Pose, die dem Betrachter modern erscheint, weil sie es ist. Schon als Klimt Frauen in einem Stil malte, der an die Ukiyo-e-Gemälde Japans erinnerte, blickte er in die Richtung, in die sich die Kunst im Westen bewegte.