Machen Sie im Klimt-Sommer einen Abstecher an den Attersee ; Die Künstler erkundeten jeden Tag um 6 Uhr morgens die weiten Wälder, was eine Reihe seiner Arbeiten von 1901 bis 1904 beeinflusst. Diese Periode in Klimts Werk sucht einen anderen Stil und eine andere Umgebung, die über all die Jahre hinweg klassisch bleibt. Ähnliche Stücke sind Tannenwald I, Tannenwald II, Buchenwald und Buche. Diese Stücke veranschaulichen die Ruhe des tiefen Waldes und hüllen die üppigen Farben ein. Diese Gemälde veranschaulichen eine Phase, in die Klimt eingetreten war, als er sich von den damals populären Stilen abwandte und sich auf klassische Landschaftsmalerei konzentrierte. Diese Stücke enthalten jedoch die klassischen Stile und Pinselstriche des Künstlers, die das Gemälde lebendig machen.

Der Künstler hatte den Stil des Gemäldes vertieft, indem er Techniken einsetzte, um die Landschaft zu verlängern und dem Stück Intensität zu verleihen. Vertikale Bäume füllen die Landschaft und vertiefen den Hintergrund, um ein 3D-Gemälde anstelle einer flachen Oberfläche zu schaffen. Die Birke füllt die Palette, verstreut in dicken Trauben und ein paar mageren Bäumen. Die weißen Lastwagen stehen als zentrales Bild des Gemäldes, überragen jedoch die Blätter im Baldachin darüber. Einige Bäume in dem Gemälde sind von der weißen Birke zu einem Baum mit dunkler Rinde gestrippt.

Die Stiele der Gemälde bleiben in einer dunklen, verrottenden Farbe und gehen in die birkenweiße Farbe über. Die Blätter füllen den oberen Bereich des Gemäldes, da sie sich übereinander verteilen und den Hintergrund des Gemäldes bedecken. Der Boden wird von gebrannten Orange- und Brauntönen verdeckt, die auf den gefallenen Blättern der Bäume basieren. Während diese Blätter den Boden füllen, muss sich der Betrachter fragen, ob Klimt im Herbst an den Ort zurückgekehrt ist, um den Wald zu malen, der vom Sommer in den Herbst übergeht, oder ob der Künstler sich seinen Lieblingswald in einem neuen Licht vorgestellt hat.

Die Lastwagen der Bäume ähneln Säulen, wie einer Kathedrale im Naturstil. Die Landschaftskomposition des Stücks ermöglicht einen menschlichen Maßstab, der nach außen in den Wald blickt, als würde er Klimt begleiten. Die Blätter, die den Boden des Waldes verstreuen, verleihen dem Stück einen dunklen, düsteren Unterton, während der Wald sein Wesen verändert. Die mysteriöse Herangehensweise an das Gemälde bringt den Betrachter in einen persönlichen Gedanken, wie sich viele einst allein in die Geheimnisse des Waldes gewundert haben. Auch die klassische Landschaftsmalerei kann sich jeder Betrachter vorstellen und erinnert an die Ruhe des Alleinseins in der Natur. Anstatt die Szenerie neu zu interpretieren, würdigte Klimt die wunderschöne Landschaft um ihn herum und schuf das Gemälde „Birkenwald“.