Es ist aus Öl, Gold und Platin auf Leinwand gemalt. Seine Abmessungen betragen 43,5 x 43,5 Zoll. Wie viele Kunstwerke von Gustav Klimt erzählt es eine Geschichte von Frauen. Auf dem bekannten Gemälde dreht eine Frau mit einem in ihrem Morgenmantel verborgenen Schädel ihren Kopf nach unten zu ihrem runden Bauch. Unter ihr senken auch drei Frauen ihre Köpfe, es wird angenommen, dass sie vielleicht beten oder weinen. Die zahlreichen Dekorationen in Hope II überwältigen fast seine oberste Schicht. Gustav Klimt glaubte fest an Kunstwerke und war ein fleißiger Mann, wenn es um seine Gemälde ging; Er gehörte zu den zahlreichen Künstlern seiner Zeit, die archaische Bräuche in ihre Malerei einbeziehen. In dem Gemälde Hope II verwendete er byzantinische Blattgoldkunstwerke zusammen mit einem zeitgenössischen psychologischen Aspekt. Gustav Klimt blieb und arbeitete in Wien, wo auch Sigmund Freud lebte.

Sigmund ist der Erfinder der Psychoanalyse. Gustavs Auseinandersetzung mit prägenden Einflüssen wie körperlicher Anziehung und Sterblichkeit geht Hand in Hand mit Sigmunds Auseinandersetzung mit der Psyche. In dem Kunstwerk senkt eine werdende Frau ihren Kopf und schließt ihre Augen; es deutet darauf hin, dass sie für den Schutz ihrer Nachkommen beten muss. Aus ihrem Bauch kommt ein Todeskopf, der das Unheil signalisiert, das ihr bevorsteht, unter ihr heben auch 3 Damen mit gesenkten Köpfen ihre Hände, vielleicht sind auch sie im Gebet oder in Trauer, als hätten sie eine Vision vom Tod des Kindes. Warum heißt das Gemälde Hope II? Obwohl Gustav Klimt sein Gemälde Vision genannt hatte, hatte er zuvor ein anderes Gemälde einer werdenden Frau, Hope, benannt, durch die Beziehung zum vorherigen Gemälde, ist dieses spezielle Gemälde als Hope II bekannt geworden.

Allerdings gibt es hier eine Fülle, die der Schwerkraft der Weibchen gleichkommt. Gustav Klimt gehörte zu den zahlreichen Künstlern seiner Zeit, die sich nicht nur von europäischen, sondern auch von anderen Orten inspirieren ließen. Er blieb in Wien, wo Ost- und Weststraße zusammentreffen. Er malte auf Quellen wie byzantinische Kunstwerke, Mayecean-Werke auf Metall, Teppiche und Miniaturen aus Persien und vieles mehr. In dem Gemälde von Hope II hat die Robe der Frau, die Goldmuster hat und flach als Kleidung skizziert ist, russische Symbole. Obwohl die Haut der Frau kreisförmig und dimensional ist, hat sie eine außergewöhnliche dekorative Eleganz. Geburt, Sterblichkeit und das körperliche Vergnügen der Lebenden laufen parallel und stehen im Gleichgewicht.

Eine werdende Frau im Profil für den Betrachter scheint ihren Kopf in Richtung ihres Bauches und ihrer unbedeckten Brüste gesenkt zu haben. Ihre Augen sind geschlossen und auf einer Hand, ihre Finger gekrümmt, ist die Hand so angehoben, dass die Handfläche ihr nicht zugewandt ist. Vielleicht ist sie im Gebet. Hinter ihrem Kopf zeichnet sich ein durchgehender grauer Fleck ab, vielleicht ist es ein Flügel oder etwas anderes. Die Frau ist von einem Schal bedeckt, der viele Farben hat, obwohl ihre Brüste Bären sind. Es gibt detaillierte Muster mit Kurven und runden Formen, die dem Sperma eines Mannes bzw. den Eizellen einer Frau ähneln und auf den Schal gezeichnet sind. Hinter ihrem Bauch lugt ein grauer Schädel hervor, der einem Totenkopf ähnelt. Unterhalb des Weibchens und teilweise von ihrem Schal bedeckt befinden sich drei Weibchen, die die gleiche Haltung mit gesenktem Kopf, geschlossenen Augen und erhobenen Händen haben.

Alles, was im Bild passiert, wird zu einer Art langen Säule zusammengefügt, rechts bildet es eine fast gerade Linie, links hingegen ist es nach außen abgerundet. Auf der Rückseite bildet eine goldbraune Oberfläche mit Flecken einen soliden Hintergrund, der keinen Blickwinkel hat. Gustavs Malerei symbolisiert auf ihre Weise die Gefahren einer Geburt, sowohl für das Weibchen als auch für ihren Nachwuchs, der fast von religiösem Ernst durchdrungen ist. Die vier Weibchen auf dem Gemälde beten oder weinen um das Leben ihrer ungeborenen Nachkommen und vielleicht auch um sich selbst. Ein wunderschönes Kunstwerk und von Eleganz, die Strahlkraft von Gustavs Farben und Zeichnungen wird durch den gespenstisch hervorschauenden Schädel, der hinter dem Bauch der werdenden Frau hervorschaut, merklich konterkariert.

Die Kombination aller Bilder zu einer Säule im Zentrum des Gemäldes deutet eine Einheit und ein Gleichgewicht zwischen Geburt, Sterblichkeit, Gebet, Weinen, Energie und Krankheit an. Gustav Klimt malte das berühmte Gemälde während der goldenen Phase. Das Gemälde befindet sich derzeit im Museum of Modern Art (MoMA) in New York City in den Vereinigten Staaten von Amerika unter der Kategorie allegorische Gemälde.