Die Sirenen

Die Sirenen bietet eine tiefe Erkundung von Gustav Klimts Unterwasserarbeiten, in denen er eine Reihe von Frauen in abstrakten Formen darstellt.

Das Gemälde gehört zur Zusammenstellung von Kunstwerken des Künstlers, darunter Blood of Fish , Gold Fish und Moving Water . Diese Kunstwerke zeigen eine tiefgehende Darstellung der weiblichen Form, die in tiefes Wasser getaucht ist; Analysieren, wie sich der Körper der Strömung beugt und die Haare schwanken. Die Sirenen verleihen dem Gemälde jedoch ein düsteres Gefühl, da es diese Frau in einer deformierten Giftmanier mit einem bösen Unterton darstellt. Das Kunstwerk zeigt zwei Frauenköpfe, die üppiges dunkles Haar aus den Falten in ihren Körpern sprießen lassen. Die Frauen ähneln in ihrer Form stark Kaulquappen und verleihen dem Gemälde einen gruseligen Unterton. Beide Frauen sind mit einem dichten Haarbündel bedeckt, das in einem dunklen Farbton mit weißen Punkten gefärbt ist, die ihre Form bedecken.

Diese weißen Punkte verleihen ihren Körpern eine schuppige Textur, während der Betrachter hinterfragt, was in dem Kunstwerk vor sich geht. Weiche Gesichtszüge erfassen die Frau im rechten Gesicht, während ihr Haar sanft ihr Gesicht konturiert und ihr Seitenprofil bedeckt. Klimts Haare schminkten ihre Lippen dünn, gepaart mit einer spitzen Nase und grünen Augen. Diese Frau blickt vor sich in die Ferne, während sich der Betrachter fragt, was den Anblick der Kreatur ergriff. Links schwimmt die andere Frau durch ihre Kaulquappenform, während sie ihren Partner ansieht. Das Gesicht der Frau hat eine andere Form, basierend auf einem blauen Unterton, der ihre Haut bedeckt. Wieder bedeckt das üppige schwarze Haar die Struktur ihres Gesichts, zeigt aber dennoch ein böses Gesicht. Beide Frauen haben unterschiedlich farbige Gesichter, was zu den endlosen Fragen beiträgt, mit denen der Betrachter beschäftigt ist.

Wie in Gustav Klimts anderen Werken dargestellt, fließen die beiden Frauen sanft durch das Wasser, während sie die Umgebung als ihr Zuhause bewohnen. Es ist faszinierend mitzuerleben, wie der Künstler des 19. Jahrhunderts solch ein modernes abstraktes Gefühl in sein Werk integriert hat. Das Gemälde wurde 1899 konzipiert; Während Klimts Zeitgenossen am Sprung vom Realismus zum Jugendstil festhielten, war der Künstler bereits in die Moderne und den Expressionismus eingetreten. Das Gemälde ist ein Eckpfeiler in Gustav Klimts Wandel als Künstler, als einer der ersten Menschen, der Jahrzehnte über seine Zeit hinaus eine so interessante Kunstform präsentierte.

Während Klimt sich entschied, in den Impressionismus und seine Goldphase zu steuern, zeigt ein anderes seiner ähnlichen Gemälde ein mysteriöses, gruseliges Gefühl, ähnlich wie Die Sirenen: The Big Poplar II und Tall Poplar Trees II . Diese beiden Kunstwerke zeigen die verführerische Präsenz einer Pappel und eines deformierten alten Hauses entlang einer leeren Landschaft aus Apfelbäumen. In der viktorianischen Ära war es beliebt, rätselhafte Kunstwerke darzustellen, die den Betrachter herausforderten, die Arbeit in einem neuen Licht zu sehen. Gustav Klimts klassischer Stil wird durch seine Freiheit und seinen Wunsch, verschiedene Kunstformen zu erforschen, kultiviert; Er schafft provozierende Stücke, die den Betrachter seit Jahrhunderten herausfordern.