Der österreichische Maler Gustav Klimt erkundete seinen Sommerurlaub am Attersee für den Sommer, um eine neue Reihe von Ideen und Stilen in die Arbeit des Künstlers zu inspirieren. Klimt ist bekannt für seine detailorientierte Technik beim Malen von Porträts in Öl auf Leinwand, die Muster, leuchtende Farben und Blattgold enthalten. Klimt ist dafür bekannt, eine Reihe von Stilen wie Realismus, Impressionismus, Moderne und den Mosaikstil zu erforschen. Das Gemälde Kirche in Unterach am Attersee zeigt eine große weiße Kirche am Ufer des Sees. Der Künstler konnte weder näher kommen noch sein Meisterwerk auf einem fahrenden Boot malen, also wurde ihm ein Fernglas von der anderen Seite des Sees zur Verfügung gestellt, um das schöne Meisterwerk zu skizzieren.

Klimt positionierte sich mit einem Fernglas in einem kleinen Dorf namens Weißenbach und malte die detaillierte zwiebelförmige Kirche und die Strukturen um sie herum. Der Künstler verwendet das Wasser auf der Leinwand, um als Reflektor für die darüber liegenden Gebäude zu fungieren, vielleicht die tatsächliche visuelle Darstellung, der Klimt begegnete, als er die Kirche von der anderen Seite des Sees aus betrachtete. Das Stück trägt keine Perspektivlinien und ist eine flache Illustration der Ansichten, die dem Auge begegnen. Da Klimt das Fernglas verwendet, um die Muse seiner Malerei zu beobachten, wird kein Horizont dargestellt, sondern interessante Formen verwendet, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erregen.

Das Gemälde zeigt eine riesige mehrstöckige Kirche, die sich in einer zwiebelförmigen Kuppel nach oben neigt. Das Dach der Kirche ist in eine traditionelle schwarze Farbe getaucht, gepaart mit den weißen Außenwänden, die zum Wasser hin fließen. Der säulenförmige Glockenturm, der zur Kuppel der Kirche führt, bildet den Mittelpunkt des Gemäldes, auch wenn er teilweise ausgeschnitten ist und sich in der oberen Mitte der Leinwand befindet. Die Architektur der Kirche besteht aus gewölbten Säulen, ähnlich der damaligen italienischen Architektur, begleitet von üppig grünen Weinreben, die auf der Oberfläche der weißen Wände wachsen.

Ein ähnlich gestaltetes weißes Gebäude befindet sich links vom Gemälde mit der klassischen Kastenform und rechteckigen englischen Fenstern, die sich zum See hin öffnen. Rechts unten von der Kirche reihen sich einige Gebäude aneinander und bilden eine kleine Gemeinschaft am Wasser. Ein prächtiges senffarbenes Bootshaus befindet sich direkt am Ufer in der Nähe eines Docks. Kleine bunte Boote säumen das Ufer des Sees unter einer riesigen Reihe von Bäumen, die vom Künstler zusammengefügt wurden. Die flache Oberfläche des Gemäldes erstreckt sich hinter den Gebäuden, die sich innerhalb des Stücks befinden. Eine Farbpalette aus Grüntönen wird verwendet, um dunkelgrüne Bäume zu betonen und die Aufmerksamkeit auf die Gebäude zu lenken. Hinter den Bäumen taucht ein salatgrüner Hügel auf, der jeden Blick in den Himmel erhascht. Der Künstler verwendet horizontale Pinselstriche auf dem Grün und der Kirche, um das Gemälde zu erweitern, verwendet jedoch kleine vertikale Striche auf den Gebäuden, um das Werk zu verlängern.

Der Stil des Stücks spiegelt eine klassische Technik des Impressionismus wider, um das Gemälde zu beleuchten. Klimt setzt das Detail im Wasser fort, während er eine Reflexion des Dorfes auf den klaren See malt. Das Wasser ist vertikal gefärbt, basierend auf der Reflexion der Gebäude und Bäume, durch tiefe Weiß-, Grün- und Brauntöne. Rot wird im gesamten Stück verwendet, um einige Eckpfeiler hervorzuheben, wie den Glockenturm der Kirche und die Details der Gebäude, wodurch aufgrund der abgeflachten Landschaft ein Brennpunkt entsteht, der die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht.