Klimt war im Sommer 1899 nach Golling gereist und wurde von der Anwesenheit von Kühen in einer Scheune ergriffen, die er gemalt hatte, als die Szene ins Auge fiel. Das Gemälde zeigt ein dunkles Stück, das eine impressionistische Technik mit Elementen des Realismus mischt. Klimts Arbeit bleibt detailorientiert und bezieht die verschiedenen Texturen im gesamten Stück ein, begleitet von einer Reihe von Schattierungen.

Kühe in der Scheune stellen vier große Kühe dar, die Heu in einer dunklen Scheune fressen. Die prominente Kuh auf der linken Seite des Gemäldes hält den Mittelpunkt des Stücks, da ihre Form speziell gemalt und beleuchtet wird. Die Kuh ist braun und weiß bedeckt, wobei das weiße Fell der Mittelpunkt des Gemäldes ist. Die Beine der Kuh vertiefen sich in einen dunkleren Braunton zu einem schwarzen Hintern. Die Farben auf der Vorderseite des Tiergesichts sind in der Nähe des linken Auges zwischen Braun und Weiß aufgeteilt. Das Säugetier ist mit großen weißen Hörnern dargestellt, die oben aus seinem Kopf herausragen und sanft zur Seite gebogen sind.

Der Rest des Viehs verschmilzt mit dem tiefen Hintergrund, wobei sich in jedem kleine Details manifestieren. Die übriggebliebenen Kühe haben schokoladenbraunes Fell, das das Muster der braun-weißen Rinder betont. Daneben steht diese spezifische Kuh im Mittelpunkt des Publikums, da die Kuh dem Blick des Betrachters begegnet. Es scheint Stoppeln von Emotionen und Austausch zwischen dem Betrachter und der Kuh zu geben. Vielleicht ist es eine Machtdynamik, die entsteht, wenn das Vieh des Menschen das Geschöpf ist, oder ein schönes Element der Natur, um seine Emotionen zu manifestieren und die Schönheit in allem zu sehen. Das Farbschema, das das Gemälde ausfüllt, sind satte Brauntöne, um das Innere der Scheune aufgrund des Mangels an Beleuchtung abzudunkeln. Ein kleiner Hauch von Gelb und Grau wird verwendet, um die Strukturen darin zu schattieren und zu konturieren, einschließlich des Heus und der grauen Wände, aber insgesamt bleiben die Farben innerhalb des Gemäldes dunkel.

Kunstkritiker im Laufe der Geschichte haben das Stück analysiert und sich gefragt, warum Klimt sich entschied, eine Szene mit Kühen in einer Scheune darzustellen. Vielleicht veränderte sich das Stadtleben des Künstlers, als er das Land betrat; geblendet von den unterschiedlichen Lebensstilen, die einen Blick darauf erhaschen möchten, um sie in der Stadt zu präsentieren. Eine weitere humorvolle Frage, die sich durch das Stück stellt, ist, ob Klimt direkt in der Scheune saß, um das Foto zu malen. Oder wenn das Stück darauf basierte, dass er die Erinnerung in seinem Studio wieder aufgriff.