Das geschäftige Patchwork von Klimts Malcesine am Gardasee plus die floralen Hintergründe von Der Kuss und Elemente des monumentalen Stoclet-Frieses werden in diesem atemberaubenden Gartengemälde zusammengeführt. Klimts Mohnfeld ist zu einem seiner am häufigsten reproduzierten Kunstwerke geworden, vor allem wegen der Farbe und Einfachheit, die im Mainstream völlig zugänglich sind. Blumen werden von Künstlern seit Jahrhunderten aufgrund der inhärenten Qualitäten verwendet, die sie Kunstwerken hinzufügen können, wie z. B. das Gefühl der Natur, die Fähigkeit, sie in eine präzise Stilllebenstudie zu formen, oder die leuchtende Farbe, die die Leinwand dominieren kann.

Blumen haben oft auch einen symbolischen Charakter, was Klimt bei vielen Gelegenheiten von Nutzen sein würde. Zum Beispiel würde er sie in Tod und Leben verwenden, um letzteres darzustellen. Es gibt deutliche Einflüsse des Impressionismus und Pointilismus in diesem überwältigenden Kunstwerk, in dem das Auge an Farbe gefesselt ist, wie es Monet selbst mit seinen eigenen Landschaftsbildern erreicht hatte.

Während The Sunflower einen einzelnen Brennpunkt einfangen würde, würde Klimt in anderen einen Bereich seiner Wildblumen beschneiden und sie ohne besondere Rücksicht auf die Gesamtkomposition über die Leinwand ausbreiten lassen. Es gibt auch einen klaren Kontrast zur berühmtesten Blumenkünstlerin - Georgia O'Keeffe - deren Kunstwerke wie Red Cannas, Jimson Weed und Black Iris III nicht nur bestimmte Akzente setzten, sondern die Gemälde tatsächlich ohne weitere Details beließen.