Klimts Arbeit ist eine durchscheinende Illustration der Anziehungskraft eines Paares im Bett, das leichte Bleistiftarbeiten verwendet , um die Umrisse ihrer Körper zu betonen, während sie sich zu einem zusammenfügen. Die mysteriöse Präsenz des Gemäldes manifestiert sich durch das Fehlen von Details, die das Stück akzentuieren und es dem Betrachter ermöglichen, sein eigenes Leben in das Werk zu reflektieren.

Da Klimt über die wichtigsten Fragen des Lebens malte, ist das Thema der Beziehung zwischen Mann und Frau ein wichtiges Konzept, das der Künstler berührte, wie in der Skizze dargestellt. Im Gegensatz zu den anderen Arbeiten des Künstlers bleibt der Mittelpunkt der Skizze der Mann, da seine männliche Körperform das andere Individuum verdeckt. Die Skizze bietet ein intimes Gefühl und lockt den Betrachter an, während er die Bedeutung hinter dem Stück analysiert und darüber nachdenkt. Seine Arbeit symbolisiert die Freiheit der Kunst, wie die in seiner Arbeit verwendete Bildsprache zeigt. Klimts Öl-auf-Leinwand- und Bleistift-auf-Papier-Arbeit findet heute bei einer Reihe von Künstlern Resonanz, da sein Stil heute in moderne Stücke integriert wird. Jeder Bleistiftstrich in Klimts Karriere ist ein visuelles Abenteuer, das er gesucht hat.

Diese weichen Skizzen manifestieren Klimts Experimente mit dem Zeichnen und erlauben seinem Geist, sich über seine exquisite Zeichenkunst zu wundern und Bilder zu produzieren, die seine künstlerische Seite entfachen. Die Freiheit, außerhalb der Linie zu forschen, ermöglichte es Klimt, als frischen Wind Leben in die Linie zu bringen. Gustav Klimt ist einer der berühmtesten Maler des 19. Jahrhunderts, der auffällige Farben mit einer Reihe metallischer Texturen verwendet. Klimts Vater war Goldschnitzer, der dem Künstler beibrachte, wie man mit dem alten Metall arbeitet. Nach Abschluss der Kunstschule wurde der Künstler eingestellt, um Moral in einem Theater zu malen. Er wechselte seinen Stil zu Öl-auf-Leinwand-Gemälden, die auf der damals traditionellen realistischen Technik basierten.

Während Klimts Karriere trat seine Arbeit in eine Mosaikperiode ein, in der der Künstler byzantinische Texturen aus dem Mittelalter verwendete, um seine Arbeit zu illustrieren. Die metallischen Bronzefarben enthielten winzige Steine, um unglaubliche Muster und Symbolik während der gesamten Arbeit zu erzeugen. Dieser Stil in Klimts Werk wird als seine goldene Phase bezeichnet, ein Stil, den der Künstler als sein eigenes Markenzeichen bezeichnete. Klimt glaubte, dass die dekorative Kunst genauso prominent sei wie die bildende Kunst, und lenkte seine künstlerische Richtung weg von der realistischen Dominanz während seiner Zeit, um seinen eigenen Strich in der Kunst zu finden. Der Künstler verwendete in seinem gesamten Werk leuchtende Farben und Symbole und schuf damit die Phase des Jugendstils, was neue Kunst bedeutet. Klimts strategische Platzierung von Mustern in seinem gesamten Gemälde akzentuierte seine Arbeit und lenkte die Aufmerksamkeit des Betrachters auf eine Reihe von Schwerpunkten innerhalb der Arbeit.