Bildnis einer jungen Frau Das Bildnis einer jungen Frau von Gustav Klimt illustriert die Lichtskizze einer Frau aus den Jahren 1896-97. Das dunkle Stück zeigt die natürliche Form der Frau, skizziert auf einer großen Leinwand. Es wird angenommen, dass die Frau hinter dem Porträt eine Klimt-Liebhaberin war, doch aufgrund ihres plötzlichen Todes und eines immensen Herzschmerzes hatte die Künstlerin die Leinwand mit einem neuen Stück, Portrait of a Lady, übermalt. Das düstere Stück entblößt eine Frau, die sich umdreht, ihren Körper jedoch zur Seite neigt, während sie den Betrachter ansieht. Die Frau hält in einem hellen Rüschenkleid ihre Hände aneinander. Während der Körper der Frau nicht tadellos detailliert gemalt ist, sind Gesicht und Haare der Frau in dunklen Farbtönen gehalten. Der Künstler hatte die Gesichtszüge der Frau prominent mit einem dunklen Stift illustriert und ihre Haare vollständig schwarz gefärbt.

Die düsteren Augen der Muse starren den Betrachter an, umrandet von einem dunklen Kreis. Ihr dunkler Blick vertieft ihr Gesicht hinter ihrem komplett dunkel schattierten Haar. Die Anwesenheit der Frau hat einen düsteren Unterton, da ihre schattenhaften Züge die Leinwand hervorstrahlen. Gustav Klimt ist bekannt dafür, eine Reihe von Kunstwerken zu skizzieren und zu malen, die den weiblichen Körper in seiner natürlichen Form zeigen. Mehr als die Hälfte der Kunstwerke des Künstlers zeigen eine Frau entweder nackt oder bekleidet. Der Maler war fasziniert von den ästhetischen Elementen einer Frau, die sein Kunstwerk durch verführerische oder elegante Aspekte ergänzten. Die Kurven, die zwischen einem Frauenkörper fließen, ihre Form formen und jede Höhle konturieren, hatten den Stil von Klimts Werk ergriffen. Der Künstler hatte die Frau durch und durch wunderschön porträtiert, wobei ihre Anwesenheit genau das Element hinzufügte, das erforderlich ist, um ein Stück fertigzustellen. Gustav Klimt begann seine Reise als Künstler, indem er realistische Porträts von Menschen und Landschaften malte.

Er wurde vom großen Theater in Wien beauftragt, eine Reihe von Kunstwerken aus dem wirklichen Leben zu malen, die auf makellosen und akribischen Details basierten. Sein Stil wechselte zu einer Jugendstiltechnik, als die Wiener Secessionsbewegung eine immense Popularität erlangte, da Künstler eine Abkehr vom realistischen Stil wünschten. Als der Künstler in die Jugendstilphase eintrat, entwickelte er durch seine Goldphase einen unverwechselbaren Stil. Der Vater des Künstlers war Goldschnitzer und brachte seinem Sohn den Umgang mit dem Edelmetall bei. Diese Fähigkeit beeinflusste Klimts Arbeit, da er in seinen Gemälden eine Vielzahl von Gold verwendete. Diese Goldgemälde sind Klimts berühmteste Stücke und zeigen byzantinische Mosaikmuster und allegorische Symbolik in seinem gesamten Werk. Klimt wechselte später zu klassischen Porträts, aber statt einer realistischen Technik hatte der Künstler einen impressionistischen Stil in seiner Arbeit verwendet.

Er mischte leuchtende Farben mit schnellen Pinselstrichen, um seine Arbeit zu akzentuieren. Klimt trat wie der Rest seiner Zeitgenossen in eine expressionistische Phase ein und illustrierte komplexe Landschaften in natürlichem Licht. Der Künstler hat eine große Anzahl von Landschaftsgemälden, die eine ruhige Reihe von Farben und Techniken zeigen, die Freude in sein Leben brachten. In all diesen Phasen hatte der Künstler seinem klassischen Bleistift-auf-Papier-Skizzenbuch, das er trug, Tribut gezollt und sein Studium des weiblichen Körpers in all seinen Formen manifestiert. Bildnis einer jungen Frau, ist ein hervorragendes Beispiel für die meisterhafte Arbeit des Künstlers; Kultivierung der weiblichen Präsenz.