Sonnenblume

Die Sonnenblume wurde 1907 von dem österreichischen Jugendstil- und Modernistenmaler Gustav Klimt gemalt. Die Technik, die er verwendete, war Öl auf Leinwand.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war Klimt Mitglied der Wiener Secession, einer künstlerischen Einrichtung der radikalen Avantgarde mit Sitz in Österreich. Andere Künstler dieser Zeit waren Auchentaller und Fabiani. Das Symbol, das verwendet wurde, um die Gruppe darzustellen, war das von Pallas Athene, der griechischen Göttin der Weisheit. Klimts Kunst war unglaublich dekorativ und ganz anders als die Kunst, die damals in Europa produziert wurde. Seine Gemälde ähnelten sehr der Kunst, die in Frankreich innerhalb der Jugendstilbewegung gemalt wurde. Die Sonnenblume repräsentiert das Herzstück dieser Bewegung. Was wir sehen, ist eine unglaublich große Sonnenblume mit einem dicken, saftig grünen Stiel mit vielen Blättern.

Leuchtende Blumen ragen durch das darunter liegende Gras, was dazu beiträgt, diese majestätische Sonnenblume zu definieren und ihr Tiefe zu verleihen. In dieser Zeit malte Klimt goldene Blätter auf seine Leinwände, um das Bild zu bereichern, was auf diesem Gemälde deutlich zu sehen ist. Tatsächlich scheint das Gemälde zu funkeln und scheint fast nicht von dieser Welt zu sein, sondern das, was sich in einem magischen Reich befindet. Das Bild wurde ähnlich wie sein berühmtes Gemälde Eden gemalt. Es gibt auch eine deutliche Ähnlichkeit zu seinem berühmten Gemälde Der Kuss, da sich die goldenen Blätter zu umschlingen und zu umarmen scheinen, ähnlich wie die Liebenden in dem jetzt ikonischen Bild.

Die Sonnenblume wird in aufrechter Form präsentiert, fast wie ein Dreieck. Dies ähnelt auch dem Bild des Liebespaares in Der Kuss. Eine andere Theorie innerhalb der Kunstwelt besagt, dass das Bild der Sonnenblume dem von Emilie Flog ähnelt, einer ikonischen und weltberühmten Schneiderin, die eng mit Klimt befreundet war. Die komplizierten Blätter und Blumen, die vorhanden sind, stellen ihr Kleid dar, während der Blütenkopf selbst ihr Gesicht darstellt. Das Bild wird von verschiedenen Blau-, Grün- und Gelbtönen dominiert. Die Blätter wurden mit einem leicht blauen Farbton gemalt, was dazu beiträgt, Definition und eine majestätische Qualität hinzuzufügen, während der Hintergrund weißen Farbspritzern ausgesetzt wurde, die er verwendete, um das Bild zu beleuchten und einem ansonsten dunklen Hintergrund Tiefe zu verleihen.

Dieser abgedunkelte Hintergrund schafft es, den Blick auf die hoch aufragende Sonnenblume zu lenken. Während dieser Zeit in Klimts Pflegezeit arbeitete er eng mit seinem Freund und Mentor Van Gogh zusammen, und es gibt viele Vergleiche mit seinem Sonnenblumen-Gemälde. Möglicherweise liegt dies an den Blautönen des Bildes sowie an dem allgemeinen Gefühl der Traurigkeit, wenn wir diese königliche Blume betrachten. Vielleicht liegt das daran, dass die Blume ganz alleine zu sein scheint. Klimt war bekannt für seine Naturbilder, vor allem die von Bäumen und Blumen, und obwohl dieses Gemälde von der Natur ist, unterscheidet es sich von seinen früheren Kreationen.

Dies liegt möglicherweise daran, dass wir ein natürliches Bild beobachten, da die Szene nicht von Menschenhand beeinflusst wurde. Die fast ätherische Qualität, die mit den goldenen Blättern und den violetten Tönen dargestellt wird, trägt zum natürlichen Bild bei. Die Blume wird in ihrer natürlichen Umgebung belassen. Es wurde nicht geschnitten und in einer Schale arrangiert, wie so viele Gemälde damals darstellten. Was wir beobachten, ist die Naturszenerie in all ihrer Pracht.