Das klassische Kunstwerk des Künstlers Gustav Klimt, Weiblicher Akt mit Tieren in einer Landschaft, manifestiert die klassische realistische Technik, die in die Arbeit des Künstlers integriert ist. Das Entstehungsdatum des Kunstwerks ist unbekannt, aber in Bezug auf den realistischen Stil des Werks ist es höchstwahrscheinlich eines der ersten Kunstwerke des Künstlers zu Beginn seiner Karriere. Das Gemälde zeigt eine schöne nackte Frau, die ihren Kopf zur Seite neigt und den Boden analysiert. Die Frau hält elegant eine Hand entlang ihrer Brust in der Mitte und legt ihre nackten Brüste frei, damit der Betrachter sie ergreifen kann. Sie steht mit geschlossenen Beinen, ihr rechtes Bein ist jedoch leicht geneigt, wodurch mehr Form in ihrem Körper entsteht.

Die Form der Frau ist offensichtlich eine schöne Pose, in der sie verzehrt wird, und sanft ihren Kopf neigt, der ihre klassischen Gesichtszüge zur Geltung bringt. Die traditionellen Modelle, die Klimt während seiner gesamten Arbeit verwendete, waren österreichische Frauen mit starken jüdischen Zügen. Diese Muse hingegen trägt mehr westliche Züge in ihrem Gesicht, mit einer helleren Haarfarbe. Der blühende Körper der Frau betont ihre nackte Form auf künstlerische Weise. Es ist kein erotisches Stück, sondern ein Einblick in die Natur der Sexualität und des menschlichen Körpers, da die Frau inmitten der Natur platziert ist. Sie bedeckt ihren Hintern leicht mit einem weißen Tuch, das ihren Körper hinunterreicht und auf den Boden fällt.

Der Künstler verwendete eine bedeutende Reihe von Techniken, um den Stoff zu präsentieren, da verschiedene kleine Grautöne das Stück konturieren. Daneben wird der Körper der Frau in kleinen Pinselstrichen beleuchtet, was ihre leuchtend helle Haut veranschaulicht. Schatten wird um die Außenseite ihres Körpers herum verwendet, um Tiefe zu zeigen und die Kurven und Höhlen der Frau zu betonen. Die Muse bleibt der Mittelpunkt des Stücks und zieht die Aufmerksamkeit der Betrachter auf sich, wenn sie Zeuge ihrer anmutigen Form wird.

Die Umgebung hat neben der Frau eine signifikante Form. Eine Reihe prominenter Tiere wird verwendet, um die Umgebung zu präsentieren, die sich alle voneinander unterscheiden. Zwei Strauße stehen rechts neben dem Gemälde und falten sanft ein Bein in eine schöne Position, die ihren Körper hervorhebt. Rechts vom Strauß steht ein Fuchs auf seinen Hinterbeinen und starrt den Betrachter mit offenem Maul direkt an. Unten links auf dem Gemälde liegt ein schlafender Löwe, der mit einer wunderschönen Reihe von gelb-nackten Farben bedeckt ist. Ein Strauß wurde auch von Picasso in einer Bleistiftzeichnung festgehalten, während Franz Marc mehrere Gemälde von Füchsen anfertigte.

Diese Tiere tragen zum Kunstwerk bei, während sie mit der Frau zusammenleben, das Symbol der Natur veranschaulichen und als Einheit zusammenkommen. Aus einer Reihe verschiedener Umgebungen leben die Tiere zusammen als eine. Die Muse scheint ihr weißes Tuch, das ihren Körper bedeckt, loszulassen, ihre natürliche Form freizulegen und mit den Tieren zusammenzukommen. Die Hintergrundumgebung innerhalb des Gemäldes bleibt üppig und tropisch und stellt die Frage, ob Klimt in eine solche Region gereist ist, um sich inspirieren zu lassen, oder ob das Stück eine Reinkarnation seiner Fantasie ist. Das Gemälde ist ein klassischer Schwanz, der die verschiedenen Formen der Natur darstellt, die zusammenkommen und die Umwelt, Tiere und Menschen miteinander verflechten. Da die Ursprünge des Gemäldes unbekannt bleiben, veranschaulicht die realistische Technik das Werk, das zu Beginn von Klimts Karriere entstand. Die weichen Pinselstriche akzentuieren das Gemälde, verleihen der Leinwand Leben und betonen die Schönheit der Natur.